Pirmoji seminaro diena prasidėjo olandų menininkės, kuratorės bei meno istorikės Danilos Cahen filmu „Draugiški priešai“ (angl. Friendly Enemies, 2010), kuriame šmaikščiai pasakojama apie daugiasluoksnius ir įtemptus menininkų ir kuratorių santykius. Filmą lydėjo du pranešimai: vis dažniau menininkams ir kuratoriams keičiantis vaidmenimis, „Three uses of the knife“ pakvietė menininką ir teoretiką pristatyti savo kuravimo praktikos viziją. Teoretiko-kuratoriaus pozicijas atstovavo Londono „Hayward“ galerijos kuratorius, vienas iš tarptautinio žurnalo „Frieze“ redaktorių Tom Morton, kuris šiais metais drauge su Lisa Le Feuvre paskirtas ambicingiausia Didžiojoje Britanijoje vadinamos parodos „The British Art Show“ kuratoriumi.
Antrąją paskaitos dalį idėjų menininkas Darius Mikšys surengė video karaoke bei bandė abginti menininkų teisę į kuravimą pristatynėdamas kuratorinį-meninį projektą „Už baltos uždangos“, kuris buvo išrinktas atstovauti Lietuvą 54-oje Venecijos Bienalėje 2011 m.
Antrajame seminare šiuolaikinis prancūzų menininkas Benoit Maire bei galerijos „Tulips & Roses“ vadovas Jonas Žakaitis mėgino atskleisti sudėtingą ir daugialypį menininko ir kuratoriaus santykį rengiant bendrus projektus.
]]>Trečiąją dieną lietuvių publika turėjo galimybę susipažinti su netradicinėmis, alternatyviomis menininkų iniciatyvomis, leidusioms jiems įsitvirtinti meno pasaulyje bei tapti sektinais pavyzdžiais įvairiose šalyse. Per video konferenciją tiesiai iš Niujorko savo veiklą pristatė garsiausio meno pasaulyje informacinio portalo „e-flux“ bendraįkūrėjas, menininkas, Anton Vidokle.
Vėliau sekė pranešimas Škotijos menininkų iniciatyva sukurtos „Transmission gallery“ atstovai. „Transmission Gallery“ – 1983 m. Glazgo menų mokyklos absolventų įkurta nepriklausoma parodų erdvė, tapusi katalizatoriumi panašių parodų centrų kūrimuisi visame regione. Iniciatyva, skirta jaunų Glazgo menininkų prisistatymui, išradingo valdymo dėka tapo įvairių tarptautinių projektų ir dialogų platforma.
]]>Pirmojo susitikimo metu jauna Briuselio šiuolaikinio meno galerijos Jan Mot kuratorė Heidi Ballet pristatys 2008 – 2009 m. vykusį performansų ciklą Sakytinė kultūra (Oral culture), kurioje, be kitų, pristatyti Roberto Barry’io, Jonathano Monko ir Triso Vonna-Michello kūriniai. Oral Culture performansų įrašų fragmentai suteiks galimybę sugretinti sakytinę ir rašytinę kalbas, susidurti su išverčiamumo problemos niuansais ir pasigilinti į lingvistikos temas.
Šiemet Three Uses of the Knife renginiuose bus nagrinėjama kalbos ir sakytinės komunikacijos tema meno praktikoje. Ją įkvėpė pastaraisiais metais pasklidę diskursai, analizuojantys kalbos vaidmenį šiuolaikinio meno praktikoje, kurią meno kritikas ir kuratorius Dieteris Roelstraete apibrėžia naratyvinio posūkio terminu.
Heidi Ballet (BE) – šiuolaikinio meno galerijos Jan Mot (Briuselis) kuratorė. Pastarojoje Jan Mot erdvėse jos kuruotoje parodoje Susidūrimas (The Encounter) pristatyti Ninos Beier, Francisco Camacho, Jiří Kovanda, Yoko Ono, Karinos Schneider, Tino Sehgalo kūriniai.
]]>„Pavadinimus. Juokinga, kaip lengvai priimame pavadinimus, tarsi jie būtų savaime suprantami. Bet kokia iš tiesų prasmė kompiuterį vadinti vaisiaus pavadinimu?
Realybę. Kartais mums jos reikia, kartais ne. O dažniausiai reikia kažko tam tarpe – dokumentinio filmo ar panašiai.
Porcelianinę sanitarinę įrangą. Kodėl tikriausiai neįmanoma susikrauti didelių turtų ją pardavinėjant.“
<iframe width=“420″ height=“315″ src=“//www.youtube.com/embed/yrVfUCqOiO0?rel=0″ frameborder=“0″ allowfullscreen></iframe>
]]>Liamo Gillicko pranešimas Three Uses of the Knife renginyje vadinasi Robert Kelly ir Robert McNamara. Išplėstinis pasakojimas versus duomenų išgavimas. Analizuojant Roberto Kelly (R. Kelly) kūrinį Trapped in a Closet („Įkalintas spintoje“) bus svarstoma, kaip elektroninė rinka galėjo paveikti žmonių santykius ir kokią įtaką modernios kapitalistinės rinkos duomenų bazių sistemų formavimuisi galėjo turėti idėjų kalvių ir vunderkindų, dirbusių Antrojo pasaulinio karo JAV amuniciją analizavusiose grupėse, palikimas. Paskaitoje tai pat bus remiamasi Karlo Palmaso studija apie Volvo kompanijos veiklą ir postfordistinį gamybos modelį Šiaurės Europos šalyse.
]]>Menų Spaustuvė, Kišeninė salė, Šiltadaržio str. 6, Vilnius
Daiktų performatyvumas
Éric Mangion (FR)
Diskusijos moderatorė: Monika Lipšic
Prancūzų kalba su vertimu į lietuvių kalbą
Penktasis ciklas prasidės prancūzų kuratoriaus Éric Mangion paskaita apie daiktų vaidmenį performanso mene. Éric Mangion pristatys daug dėmesio susilaukusią parodą „Do not Play with Dead Things“ (liet. Nežaisk su negyvais daiktais), kurioje dėmesys buvo skirtas paprastai performanso istorijoje nepastebimiems daiktams, vienaip ar kitaip dalyvaujantiems menininkų pasirodymuose. Remdamasis šia paroda bei kitais pavyzdžiais, prancūzų kuratorius analizuos objektų vaidmenį performanso istorijoje.
Apie pranešėją:
Éric Mangion nuo 2006 m. yra Nacionalinio šiuolaikinio meno centro Villa Arson Nicoje direktorius. Daugiausia dėmesio parodų programoje Éric Mangion skyrė efemeriškoms praktikoms (garsui, teatrui, poezijai bei performansui), atsiskleidusioms parodose Do not play with dead things, 2008, Poetry Action of Bernard Heidsieck, The Encyclopedia of Word and the time to listen, 2011 at the Deliberate Life! (la vie délibérée!), 2012. Taip pat parengė kelias svarbias solo parodas: Iain Baxter &, 2006, Gino De Dominicis, 2007, Zoe Leonard, 2007, Claire Fontaine, 2007, Tatiana Trouvé, 2007, Jean Dupuy, 2008, Gilles Barbier, 2009, Ryan Gander, 2009, Nicolas Moulin, 2009 and Roman Ondák, 2010.
Galiausiai, nuo 2009 m. jis tęsia tyrimą apie išnykimą kaip meninį gestą – ar tai būtų išvalymas, rinkimas, sunaikinimas, vagystė, vandalizmas ar grynas menininko išnykimas. Remdamasis istoriniu Robert Rauschenberg kūriniu Erased De Kooning, 1953, Magion siekia atsekti kaip išnykimas, tiek formalus, tiek teorinis, įtakoja kūrybą iki šių dienų.
]]>Pastarųjų metų solinių menininkės parodų sąraše: Today this technique is the other way around, Kunstverein Hildesheim, 2013; Germany, Gestures, Splits and Annulations, Künstlerhaus Bethanien, Berlynas, 2011; A Plane for Behavers, ARTSPACE, Auklandas, Australija 2009. Jos darbai taip pat pristatyti šiose grupinėse parodose: The Real Thing? Palais de Tokyo, Paryžius; The Space Between Us; The Anne Landa Award, Art Gallery of NSW, Sydnėjus, 2013; Dublin Contemporary, Terrible Beauty: Art, Crisis, Change and the Office of Non-Compliance, 2011. Tuo pačiu savo performansus ji pristatė MSGSÜ Tophane-i Amire Culture and Arts Center, Stambulas 2013; The Office (Berlynas) and Le Bureau/ (Paryžius), The Frankfurter Kunstverein, Frankfurtas 2012 ir Hebbel am Ufer, HAU 3, Berlynas, 2011.
]]>